Am Anfang stand der Wunsch, Musik mit allen Sinnen genießbar zu machen. Eine Akustische Gitarre und mein Gesang sollten so klingen als wäre der/die Zuhörerinn ganz nah dran um jede Nuance des Singens und Spielens wahrnehmen zu können. Um dieses Erlebnis zu ermöglichen habe ich mich auf die Suche gemacht nach echter vintage Recording Technik. Das

Am Anfang stand der Wunsch, Musik mit allen Sinnen genießbar zu machen. Eine Akustische Gitarre und mein Gesang sollten so klingen als wäre der/die Zuhörerinn ganz nah dran um jede Nuance des Singens und Spielens wahrnehmen zu können. Um dieses Erlebnis zu ermöglichen habe ich mich auf die Suche gemacht nach echter vintage Recording Technik. Das sind die Röhren-Band-Maschinen und original Mikrofone, die schon die ganz großen Meister wie Otis Redding, John Lee Hooker und alle ihre Zeitgenossen wie Aretha Franklin, Elvis & Johnny Cash für ihre legendären Aufnahmen genutzt haben. Gefunden habe ich diese seltene Gelegenheit bei "Moonshine Records" in Freising. Christian & sein Team von Moonshine Records haben mit vielen Jahren Recherche und genialem Know- How ein Studio geschaffen, dass mit den original Instrumenten, Mikrofonen, Studiomobiliar sowie Bandmaschinen und Konsolen eine Reise in eine andere Zeit erlebbar machen. Durch die traditionelle, analoge Aufnahme-Technik arbeiten Produzent, Engineer und Ich als Musiker viel fokussierter an der Musik. Anstatt uns in den digitalen Möglichkeiten zu verlieren werden bei der analogen Aufnahme-Technik, Abstände zu den Mikrofonen geändert, ein Vorhang an die Wand gehängt, an Knöpfen geruckelt und Schraubenzieher benutzt um den Sound zu finden. Als Musiker bin ich voll und ganz auf meine Performance konzentriert, denn bei der analogen Technik werden Fehler nicht ausgebügelt. Was in diesem moment gespeilt wird - das Gefühl, dass in diesem Moment die Musik inspiriert hat, ist hörbar auf der Aufnahme. Das ist für mich das schönste an der analogen Aufnahme Technik - es ist echt und unverfälscht. Eine Momentaufnahme - fast so wie ein Live-Konzert.    "Musik, die zu einem guten Espresso passt. Musik für eine kleine Pause". Als Soundtrack für schöne Momente habe ich dieses Album produziert. "Everybody Sometimes Got The Blues", "Coffee Break" und "Marvin´s Boogie" sind vor meinem musikalischen Backround als Blues Musiker entstanden. Diese Blues Songs geben Hoffnung und die Stärke sich mit seinen Schwächen zu akzeptieren um an sich zu arbeiten. Darüber hinaus laden sie zu einer leichten, beschwingten Zeit ein. Eine Brücke zwischen traditionellem Folk und modernem story-telling baue ich u.a in "Moonshine Lovers". Darin erzähle ich eine sinnliche Liebesgeschichte. "Wonderful Time With You" ist ein Lied voller Dankbarkeit für kostbare gemeinsame Momente und ein musikalisches Geschenk an jeden Menschen, mit dem man gerne Zeit zusammen verbringt. "French Café" ist ein Jazz-Stück inspiriert von Paris, Django Reinhardt und french café. Zu diesem Stück spielt Chris Haller, der auch Produzent der Platte ist das Saxophon. In "Strange Things Going On" folge ich meiner Verantwortung als Vater und Künstler indem ich zu Veränderung aufrufe und die verheerende globale Naturzerstörung und die Ausbeutung von Arbeitskräften kritisiere. Neben den ganz neuen Songs lag es mir auch am Herzen, den Wunsch meiner ZuhörerInnen zu erfüllen und meine Songs "Slow Down", und "Keep On Smiling"  in nie zuvor aufgenommener Solo-Version einzuspielen. Nach dem ersten hören gab es schon ein Paar Freudentränen in den Augen im Team. Ich bin wirklich glücklich mit dem ganzen Album, denn es ist fast als würde ich ein ganz akustisches Konzert spielen, wobei der/die ZuhörerIn ganz nah dran sitzt und jede Nuance miterleben kann. Die Songs auf dem Album sind so bunt und vielseitig wie meine persönliche und musikalische Reise der letzten 15 Jahre. Ich wünsche Euch eine gute Zeit und hoffe, dass diese Songs ein angenehmer Soundtrack für schöne Momente werden.

„Guter Espresso ist wie gute Musik - beides berührt die Seele“ Am Anfang stand der Wunsch, Musik mit allen Sinnen genießbar zu machen. Eine Akustische Gitarre und mein Gesang sollten so klingen als wäre der/die Zuhörerin ganz nah dran um jede Nuance des Singens und Spielens wahrnehmen zu können. Um dieses Erlebnis zu ermöglichen habe ich mich auf

„Guter Espresso ist wie gute Musik - beides berührt die Seele“ 
 Am Anfang stand der Wunsch, Musik mit allen Sinnen genießbar zu machen. Eine Akustische Gitarre und mein Gesang sollten so klingen als wäre der/die Zuhörerin ganz nah dran um jede Nuance des Singens und Spielens wahrnehmen zu können. Um dieses Erlebnis zu ermöglichen habe ich mich auf die Suche gemacht nach echter vintage Recording Technik. Das sind d i e Röhren-Band-Maschinen und original Mikrofone, die schon die ganz großen Meister wie Otis Redding, John Lee Hooker und alle ihre Zeitgenossen wie Aretha Franklin, Elvis & Johnny Cash für ihre legendären Aufnahmen genutzt haben. Gefunden habe ich diese seltene Gelegenheit bei "Moonshine Records" in Freising. Christian & sein Team von Moonshine Records haben mit vielen Jahren Recherche und genialem Know- How ein Studio geschaffen, dass mit d e n original Instrumenten, Mikrofonen, Studiomobiliar sowie Bandmaschinen und Konsolen eine Reise in eine andere Zeit erlebbar machen. Durch die traditionelle, analoge Aufnahme-Technik arbeiten Produzent, Engineer und Ich als Musiker viel fokussierter an der Musik. Anstatt uns in den digitalen Möglichkeiten zu verlieren werden bei der analogen Aufnahme-Technik, Abstände zu den Mikrofonen geändert, ein Vorhang an die Wand gehängt, an Knöpfen geruckelt und Schraubenzieher benutzt um den Sound zu finden. Als Musiker bin ich voll und ganz auf meine Performance konzentriert, denn bei der analogen Technik werden Fehler nicht ausgebügelt. Was in diesem moment gespeilt wird - das Gefühl, dass in diesem Moment die Musik inspiriert hat, ist hörbar auf der Aufnahme. Das ist für mich das schönste an der analogen Aufnahme Technik - es ist echt und unverfälscht. Eine Momentaufnahme - fast so wie ein Live-Konzert.    "Musik, die zu einem guten Espresso passt. Musik für eine kleine Pause". Als Soundtrack für schöne Momente habe ich dieses Album produziert. "Everybody Sometimes Got The Blues", "Coffee Break" und "Marvin´s Boogie" sind vor meinem musikalischen Backround als Blues Musiker entstanden. Diese Blues Songs geben Hoffnung und die Stärke, sich auch mit seinen Schwächen zu akzeptieren. Darüber hinaus laden sie zu einer leichten, beschwingten Zeit ein. Eine Brücke zwischen traditionellem Folk und modernem story-telling baue ich u.a in "Moonshine Lovers". Darin erzähle ich eine sinnliche Liebesgeschichte. "Wonderful Time" ist ein Lied voller Dankbarkeit für kostbare gemeinsame Momente und ein musikalisches Geschenk an jeden Menschen, mit dem man gerne Zeit zusammen verbringt. "French Café" ist ein Jazz-Stück inspiriert von Paris, Django Reinhardt und french café. Zu diesem Stück spielt Chris Haller, der auch Produzent der Platte ist das Saxophon. In "Fuel to the Fire" folge ich meiner Verantwortung als Vater und Künstler indem ich zu Veränderung aufrufe und die verheerende Globale Naturzerstörung, die Ausbeutung von Arbeitskräften und den skrupellosen Turbokapitalismus kritisiere. Neben den ganz neuen Songs lag es mir auch am Herzen, den Wunsch meiner ZuhörerInnen zu erfüllen und meine Songs "Slow Down",  "Keep On Smiling" "Dancing in The Rain" in nie zuvor aufgenommener Solo-Version einzuspielen. Nach dem ersten hören gab es schon ein Paar tränen in den Augen im Team. Ich bin wirklich glücklich mit dem ganzen Album, denn es ist fast als würde ich ein ganz akustisches Konzert spielen, wobei der/die ZuhörerIn ganz nah dran sitzt und jede Nuance miterleben kann. Die Songs auf dem Album sind so bunt und vielseitig wie meine persönliche und musikalische Reise der letzten 15 Jahre. Ich wünsche Euch eine gute Zeit und hoffe, dass diese Songs ein angenehmer Soundtrack für schöne Momente werden.